Tag Archives: review

Pleasure review

Pleasure review

Pleasure review – gedurfd, expliciet en ambitieus LA-pornodrama. In het sterke debuut van de Zweedse filmmaker Ninja Thyberg ontdekt een jonge vrouw een moeilijke, door mannen gedomineerde industrie terwijl ze streeft naar de status van ultime-pornoster.

Het observerende oog van Pleasure, een ambitieus Sundance-debuut van de Zweedse filmmaker Ninja Thyberg, is zo transactioneel, tegelijk meedogenloos en recessief, dat je de eerste 10 minuten van dit drama over de Amerikaanse pornofilmindustrie zou kunnen aanzien voor een documentaire.

“Business or Pleasure?” vraagt ​​de douanebeambte aan de 19-jarige Zweedse bezoeker Bella Cherry als ze het land binnenkomt met een droom om pornoster te worden. Ze antwoordt leeg, “Pleasure”, maar de openingsmomenten van de film zijn allemaal zakelijk: een volledige frontale, ingezoomde opname van Bella’s delicate evenwichtsoefening in de douche terwijl ze haar vagina scheert voor een shoot. Bella bevestigt haar geboortedatum (1999), overeengekomen beloning ($ 900 voor het spelen van onschuldige maagd in meisjesporno), en stemt ermee in een seksueel expliciete handeling uit te voeren voor een contract. De felle verlichting van professionele shoots, speelse plagen van de crew wanneer Bella, die voor het eerst optreedt, in de war raakt door het gebruik van een douche.

Pleasure review – de harde wereld van de porno

Deze gevoeligheid voor arbeid, logistiek – een gezonde waardering voor verdiende kennis en expertise, Thybergs scherpe oog voor de kleine handelingen en details van “het bedrijf” – maakt Pleasure tot een veel interessantere, aangrijpende en verfrissende film dan het onderwerp doet vermoeden. Het is een vaak subtiele (zelfs in de vele XXX-rated shots) en heimelijke studie van een industrie die is gebouwd op expliciete, agressieve beelden, een arresterende film die, hoewel hij niet blijft hangen, gelukkig scheidt tussen het legitieme werk van porno voor volwassenen artiesten en de giftigheid, vrouwenhaat en misbruik die de door mannen gedomineerde industrie laat etteren en verscheuren.

Pleasure neemt een rondleiding door de porno-industrie van eind 2010 – gecertificeerde, competitieve bureaus en Instagram-volgers, met camera’s gevulde feesten en fanconventies – door de opkomst van Bella, vredig mooi met ijsblauwe ogen en een ijzigere blik, het type meisje dat brutaal grappen over haar vader die haar verkrachtte als een motivatie om porno te gaan gebruiken, maar houdt zichzelf, ambitie speelde dicht bij haar borst. Bella, een fascinerende mix van jeugdig overmoedigheid en naïviteit, klimt snel op van beginnend artiest met grenzen voor beginners (ze doet nog geen anaal, vertelt ze een castingagent, omdat ze net begint) tot riskante ladderklimmer. De weg die botst op de contouren van een losjes gereguleerde, aan Hollywood grenzende industrie die net zo royaal is voor misbruik – en beste zakelijke praktijken – als de volgende.

Bella en haar huisgenoten, met name de in Florida geboren, nietsontziende mede-rookie Joy die haar gids en beste vriend wordt, wisselen roddels uit over wie een klootzak is, met welke mannelijke agenten ze hebben geslapen voor een baan, hoe je je meest flatterende hoeken in fotoshoots. Ze adviseren Bella over de status van de “Spiegler-meisjes”, geselecteerde acteurs onder de Ari Emanuel van volwassen filmagenten, Mark Spiegler (die zichzelf speelt) die de hogere echelon van pornosterren bezetten.

Vastbesloten om zijn selectie te maken, volgt Bella een strategie van meedogenloos pragmatisme, waarbij ze ruwer materiaal aanneemt, te beginnen met een BDSM-shoot – de enige van de vele afgebeelde die door een vrouw wordt geregisseerd – waarin Bella met touw wordt vastgebonden en geslagen. Toch wordt de ruwheid van het pornomateriaal gecompenseerd door de professionaliteit en het medeleven van de shoot. De crew voorziet Bella regelmatig van water en checkt bij haar in, neemt verschillende veiligheidswoorden door en choreografeert zorgvuldig de scène.

Pleasure review – Een duik in het diepe

Dat staat in schril contrast met een volgende shoot, dit keer door een mannelijke regisseur, waarin Bella wordt begroet en summier wordt onderworpen aan “ruw” materiaal door twee mannelijke acteurs, zonder waarschuwing voor de choreografie (klappen, spugen, stikken), geen vermelding veiligheidswoorden, en geen verwachting van iets behalve dat Bella alles accepteert wat ze heeft gekregen (“Het voelt goed om ja te zeggen, toch?”, zegt de regisseur tegen haar terwijl hij haar dwingt om door te gaan met de scène die haar paniek onderbreekt).

De gewelddadige scène is, onder leiding van Thyberg, misselijkmakend, aangezien de camera verschuift van een consensuele, wederzijdse opening – de plaats van Bella’s blik – naar dekmantel voor misbruik als uitvoering. Pleasure is in het algemeen een behendige aanraking met het arsenaal aan emoties en ervaringen die vrouwen in de industrie op het werk vaak tegenkomen. Trauma is helaas een prominente, van intimidatie op de set tot de fetisjisering van zogenaamde “interraciale” porno (“het klinkt racistisch omdat het racistisch is”, vertelt een van de zwarte mannelijke artiesten aan Bella), waaraan Bella deelneemt als een manier om haar moed te bewijzen (het was een scène met dubbele penetratie) en een betere representatie te verkrijgen, voor de troebele dissociatieve toestand waarin Bella terechtkomt tijdens ruwere shoots als zowel traumarespons, coping-methode als teken van begrenzing snappen alles in één.

Maar de belangrijkste doorgang is het werk, hier niet neerbuigend of afgewezen, aangezien Thyberg meer voor de hand liggende complotten schuwde die een mindere regisseur, of een mannelijke, waarschijnlijk zou nastreven – Bella’s moeder die haar nieuwe roeping ontdekt, bijvoorbeeld, of een standaardscène van een aantal niet-industriële man die slecht reageert op haar werk, of in plaats daarvan vertrouwt op een ongecompliceerde seksuele aanval buiten kantooruren voor motiverende trauma’s.

Pleasure review – Kleedkamerpraat

Kappel speelt een opmerkelijk moeilijke rol voor haar eerste speelfilm, een die een dubbele uitvoering vereist en de fijne kalibratie van naïeve schroom met onverschrokken ambitie, en hoewel er momenten van leegte zijn waar je niet helemaal zeker weet wat Bella denkt – misschien, een wonderen, ze weet het zelf nog niet – het groentje is klaar voor de taak. Dat geldt ook voor de talrijke volwassen filmacteurs die hier als zichzelf verschijnen of een licht fictieve versie van hun carrière aannemen, waardoor Pleasure wordt doordrenkt met een opvallend, verfrissend gevoel voor realisme. Zijn kleedkamerpraat, om zo te zeggen, over verkleden en het spelen van het industriespel zijn verreweg de beste momenten van de film.

Wat de rust van Pleasure’s eindland des te teleurstellender maakt… Er zijn sterke thema’s in de open, aan de draden hangende slotscènes – dat integriteit voortkomt uit hoe men vrienden en collega’s behandelt, dat succes en ambitie kunnen uithollen (zoals in elke branche), en vooral hoe de giftige mannelijke kijk op uitbuiting en recht op rechten zal alles aantasten wat het aanraakt, of het nu gaat om de banden met teamgenoten, een gezond gevoel van competitie of respect voor jezelf. Het is een glibberig gevoel van keuzevrijheid waar Thyberg geen vat op kan houden, en de film glijdt in een provocerend, zij het meer gedempt dan het zou moeten zijn.

Bekijk ook:

Train to Busan Presents: Peninsula – Review

Beste HorrorfilmsTrain to Busan” was een strakke, effectieve zombieactiefilm die alleen maar aan populariteit won in de vier jaar sinds de release, mede dankzij het feit dat het een hoofdbestanddeel is van vrijwel elke streamingdienst. De film van Yeon Sang-ho was een slimme hybride van invloeden, maar het werkte goed vanwege zijn focus, sprenkelde een beetje een moraliteitsspel maar besteedde het grootste deel van zijn energie aan een trein vol zombies op weg naar wat de enige veilige plek zou kunnen zijn op het continent.

Misschien in een poging om zijn vaardigheden te vergroten, gaat Yeon voor een breder canvas in “Train to Busan Presents: Peninsula”, en het algehele project lijdt er gewoonweg niet zo strak aan als zijn voorganger. Het gooit zoveel invloeden in de blender dat het resultaat over het algemeen minder urgent aanvoelt.

We hebben het meeste hiervan eerder gezien, het is al beter gedaan, ondanks een paar krachtig robuuste actiescènes hier en daar. Hoewel het onmiskenbaar een tweede inzinking is in deze franchise, zorgt Yeon’s vaardigheid met actie ervoor dat we de hoop moeten opgeven dat hij de baan in een eventueel vervolg weer kan vinden.

De film (mini spoiler alert)

Jung-seok (Gang Dong-won) probeert met zijn gezin Zuid-Korea te verlaten in de dagen na het einde van de wereld. Terwijl ze het vasteland ontvluchten, smeken twee ouders en een kind om een ​​lift, maar het bloed op papa’s schouder maakt Jung-seok bang en hij blijft rijden.

Onmiddellijk herziet “Peninsula” de thema’s van het eerste thema in die zin dat snelle morele beslissingen impact hebben. De zus van Jung-seok wordt gedwongen tot een nog tragischer beslissing even later wanneer de boot waarop ze zitten een ondode verstekeling blijkt te hebben, en voordat je het weet, is ‘schiereiland’ vier jaar vooruitgeschoven naar een heel ander landschap.

Jung-seok is een schil van wat hij was, krijgt een deal aangeboden en even lijkt het erop dat ‘Peninsula’ een kruising kan zijn tussen ‘Wages of Fear’ en een film van George A. Romero. Net als in het meesterwerk van Clouzot wordt een groep mensen gevraagd om met een vrachtwagen over gevaarlijk terrein te navigeren.

In dit geval heeft de vrachtwagen $ 20 miljoen en bevindt hij zich toevallig achter de vijandelijke linies op het Koreaanse schiereiland. Kan dit kwartet langskomen, de truck pakken en in veiligheid komen zonder golven van zombies die hun hersens opeten? Klinkt gefocust en leuk, toch? Helaas is dit niet die film.

Te snel wordt “Peninsula” een nieuwe film als onze helden ontdekken dat er veel meer dan zombies aan deze kant van de beschaving zijn. Er heeft zich al een “Mad Max” -achtige cultuur gevormd, compleet met zijn eigen Thunderdome waarin mensen het opnemen tegen zombies in een waterige put.

In dit helse landschap vindt Jung-seok natuurlijk ook overlevenden, en ‘schiereiland’ keert uiteindelijk terug naar de original’s wortels in de zin dat het erom gaat zo snel mogelijk in veiligheid te komen. Helaas gaan er meer gewapende slechteriken achter hen aan dan welke zombiefilm dan ook nodig heeft.

‘Peninsula’ is op zijn best als het zich richt op Yeon’s visuele zintuig met betrekking tot zombieactie. De intensiteit van treinwagons die gevuld waren met zombies die dan door ramen kunnen tuimelen, gaf “Train to Busan” zijn energie, en “Peninsula” vindt kracht op soortgelijke momenten. Golven van zombies die helden in een donkere tunnel haasten, van een brug vallen of zelfs door een raam in het maanlicht worden gevangen, dat zullen mensen zich herinneren van “Peninsula”.

Minder sterke personages

Omdat het zeker niet de personages zullen zijn. Gang Dong-won is prima in de beperkte woede die hij hier moet vinden, maar hoewel het een aantal van dezelfde emotionele beats probeert, heeft ‘Peninsula’ niet dezelfde karakterdiepte als het eerste.

De vader-dochter-dynamiek in het origineel gaf het tanden die hier ontbreken, en zelfs ondersteunende personages werden er boeiend. Zonder iets te bederven, hadden de offers in “Train to Busan” impact. Alles voelt duidelijk oppervlakkiger aan in “Peninsula”, wat het gemakkelijker maakt om te vergeten.

Door de wereld van deze franchise op te blazen, onthult Yeon zijn zwakheden ook met plotten en karakter. Het ergste van alles is dat hij ook niet lijkt te begrijpen wat zo goed werkte aan de eerste film.

Het middengedeelte van “Peninsula” is nauwelijks een zombiefilm, maar verandert meer in een post-apocalyptische actiefilm met een paar zombie vs. auto scènes die bijna meer geïnspireerd zijn door “Fast and the Furious” dan Danny Boyle’s “28 Days Later.

Hoe ‘Train to Busan’ een franchise werd waarin kinderen zombies in een post-apocalyptische wereld afleiden door te pronken met een slechte drift in lange reeksen met een slechte CGI, dat zal ik nooit helemaal begrijpen.
Al met al kunnen we zeggen dat de film niet de film is waar we op hadden gehoopt. Is de film vermakelijk? Ja dat is de film wel, verwacht alleen geen ijzersterk verhaal zoals in de geweldige Train to Busan. Zie het meer als een actiefilm met zombies uit Korea en je kan best plezier hebben in het kijken. Eindconclusie een zesje.

Bekijk ook: