Dit zijn de beste Oorlogsfilms

Beste OorlogfilmsDe mens voert al duizenden jaren oorlog. We zijn intussen best goed in het zaaien van dood en verderf geworden en krachtige explosies doen het goed op het witte doek. Vaak gebaseerd op een werkelijke gebeurtenis laten ze ons ook de trieste realiteit van de oorlog zien. Speciaal voor jou zijn we op zoek gegaan naar de beste oorlogfilms dus lees snel verder en kies er een uit om vanavond te kijken.

Black Hawk Down

Black Hawk Down van Ridley Scott is een meesterwerk van directheid en duwt het publiek midden in een schijnbaar oneindig vuurgevecht. Wereldpolitiek verliest alle betekenis, nu is alleen overleven van belang.

Gebaseerd op het waargebeurde verhaal van een noodlottige inval in Mogadishu, Somalië, waar twee Black Hawk-helikopters een noodlanding maakten in het midden van vijandig gebied, gestrande soldaten en hun landgenoten dwongen een riskante reddingsmissie uit te voeren. Dankzij de Oscarwinnende montage door Pietro Scalia, raak je nooit in de war over waar iedereen is, wat hun missie is en waar al die kogels vandaan komen.

Strak en intens, Black Hawk Down brengt een chaotische missie scherp in beeld en creëert een van de meest opwindende benaderingen van moderne oorlogsvoering die ooit op het witte doek zijn vastgelegd.

Master & Commander: The Far Side of the World

Peter Weirs levendige en indrukwekkend gedetailleerde historische oorlogs drama, gebaseerd op Patrick O’Brian’s gevierde ‘Aubrey-Maturin’-romans, speelt zich zowel boven als beneden af op de H.M.S. Surprise tijdens de Napoleontische oorlogen.

Kapitein Jack Aubrey (Russell Crowe) heeft de taak gekregen om de zeeën vrij te houden van piraterij, maar hij heeft zijn match ontmoet in een Franse kaper genaamd The Acheron.

Master and Commander: The Far Side of the World is de ultieme film voor oorlogsvoering op zee, rijk aan historische nauwkeurigheid en vol met onderscheidende, fascinerende personages.

De eenzaamheid van de zee, de nobele dienstbaarheid, de betekenis van wetenschap en de slimheid van militaire tactieken staan allemaal centraal in een film die dramatisch krachtig is, vol spannende actie … en verrassend grappig.

Hotel Rwanda

De Rwandese burgeroorlog vormt het toneel voor een aangrijpend gebaseerd op een waargebeurd verhaal, waarin hotelmanager Paul Rusesabagina (Don Cheadle, Oscar-genomineerd) meer dan duizend vluchtelingen beschermde tegen een genocidale slachting in het chique Hôtel des Mille Collines .

De opzet is angstaanjagend, aangezien het land in verval raakt en Rusesabagina, toegewijd aan zijn werk, er vertrouwen in heeft dat zijn internationale klantenkring het juiste zal doen en rampen zullen voorkomen. Als dat niet lukt, is het aan hem en zijn vrouw Tatiana (Sophie Okonedo, ook voor een Oscar genomineerd) om zoveel mogelijk vluchtelingen te beschermen tegen tirannieke tegenstand.

Terry George’s Hotel Rwanda is een van de meest spannende oorlogsfilms ooit, een verhaal van overweldigende kansen en een ogenschijnlijk normaal persoon die tegen hen vecht, alleen voor het menselijk fatsoen. Het is een bewijs van het belang van het juiste te doen, zelfs in een oorlog waarin moraliteit je kan en zal doden.

Joyeux Noël

In december 1914, in de eerste jaren van de Eerste Wereldoorlog, werd een spontane wapenstilstand afgekondigd langs het westfront voor Kerstmis. Soldaten uit vijandige schuttersputjes – Britse, Franse en Duitse – ontmoetten elkaar op het slagveld om voorraden te delen, te voetballen en samen te bidden is een van de meest inspirerende verhalen uit de Grote Oorlog.

Het klinkt bijna als een sprookje, maar in Christian Carions mooie Joyeux Noël laat de filmmaker zien hoe natuurlijk en onstabiel de historische dag eigenlijk was. De aarzeling, de angst en het verdriet dat ze binnenkort elkaar allemaal moeten doden, is levend en krachtig.

De cast van geweldige acteurs – waaronder Diane Kruger, Daniel Brühl en Gary Lewis – maakt het Joyeux Noël-verhaal van alle kanten levendig, maar het is Carion’s verstandige beslissing om zich te concentreren op de bizarre nasleep die bij je blijft.

Al deze soldaten overwonnen de dodelijke ziekte van haat en werden tragisch genoeg als besmet door de ervaring beschouwd.

Zwart Boek

In Paul Verhoevens verbluffende spionagethriller Zwart Boek speelt Carice van Houten een joodse zangeres die undercover gaat bij de nazi’s in Nederland. Ze probeert de oorlog te beëindigen, maar de onverwachte verhaallijn heeft andere plannen en ze bevindt zich in de ene ontmoedigende en onvoorspelbare situatie na de andere. Het daagt haar moraliteit uit en plaatst haar in het vizier van zowel haar vijanden als bondgenoten.

Zwart Boek is een bloedstollende film, vol spannende beelden en actie die vlezig zouden lijken als Verhoeven het er niet zo aannemelijk zou laten uitzien. Hij bevolkt zijn film met personages die ingewikkeld en tegenstrijdig zijn, en daagt ons uit om te sympathiseren met mensen die op monsters lijken. En in het middelpunt staat Van Houten, die een verbazingwekkend genuanceerd optreden geeft als een vrouw die vele malen door de hel gaat en altijd aan de andere kant uitkomt.

Letters From Iwo Jima

Het ambitieuze experiment met twee films van Clint Eastwood, waarin The Battle of Iwo Jima van beide kanten van het conflict werd afgebeeld, eindigde een beetje scheef. De op Amerika gerichte Flags of Our Fathers werd enigszins goed ontvangen, maar zijn verbluffende Letters from Iwo Jima – die bijna volledig in het Japans werd gefilmd – werd al snel uitgeroepen tot de superieure prestatie.

Ken Watanabe leidt een opvallende cast, terwijl Amerikaanse troepen Iwo Jima in de Tweede Wereldoorlog aanvallen en een zekere overwinning geleidelijk verandert in een gruwelijke mislukking.
Door de camera op tegenoverliggende kusten te plaatsen, portretteert Eastwood de geallieerden als een overweldigende tegenstander, en ontsnappen aan onze nobelste protagonisten lijkt steeds onmogelijker te worden. Letters from Iwo Jima is een van Eastwoods meest onderscheidende en overweldigende prestaties als regisseur.

Charlie Wilson’s War

Van eind jaren zeventig tot eind jaren tachtig bewapende de CIA de moedjahedien in Afghanistan om de Russische opmars in het noorden te voorkomen. Het droeg bij aan het faillissement van Rusland en het beëindigen van de Koude Oorlog.

Deze operatie, die het politieke landschap van de wereld zoals we die kennen volledig veranderde, had niet kunnen slagen zonder de hulp van Congreslid Charlie Wilson, gespeeld door Tom Hanks in Charlie Wilson’s War.
Philip Seymour Hoffman steelt de show in een Oscar-genomineerde uitvoering als een CIA-agent die het beu is dat niemand naar hem luistert, en die een onwaarschijnlijke bondgenoot vindt in een politicus die plotseling, tot zijn eigen verbazing ineens al oor is.

Red Cliff

John Woo’s bijna vijf uur durende, tweedelige historische epos Red Cliff werd in de Amerikaanse bioscopen afgekapt tot één film. Het origineel is de superieure visie, maar zelfs de Amerikaanse release is meesterlijk.

De film toont The Battle of Red Cliffs, die plaatsvond in China in 208-209 n.Chr. Ze doet dit met een ongelooflijke cast – waaronder Tony Leung, Takeshi Kaneshiro, Chang Chen en Zhao Wei (om er maar een paar te noemen) – en dramatiseert spectaculaire conflicten die tegenwoordig bijna nooit meer worden gefilmd.

Woo, die vooral bekend staat om shoot-‘em-up-actie, omarmt een klassieke stijl in Red Cliff die het filmgevoel iconisch en ronduit prachtig maakt. De onberispelijke decors en gedurfde personages en fascinerende strategieën zorgen ervoor dat de film nooit saai wordt. Er is altijd iets geweldigs om naar te kijken, een boeiend menselijk drama om je in te verdiepen, en genoeg spanning.

The Hurt Locker

The Hurt Locker van Kathryn Bigelow ging bijna rechtstreeks naar video, maar in plaats daarvan kreeg het een kleine theatrale release. De film blies het publiek weg met zijn saga van zielsverpletterende spanning, won de Academy Awards voor Beste Film en Regisseur en zette de carrière van Jeremy Renner.

In de film speelt Renner de rol van teamleider van een bomopruimingseenheid in de oorlog in Irak, maar er is iets mis met hem. Hij lijkt de dood niet te vrezen. Hij kan onmenselijk zijn, hij kan gevaarlijk zijn, of hij kan de perfecte soldaat zijn.

Bigelow orkestreert The Hurt Locker rond een reeks intens emotionele decorstukken, en de spanning is zo intens dat je er dood aan zou kunnen gaan. Maar het vlees van de film komt aan het einde, thuis, wanneer na al die schrik en verschrikking plotseling van een soldaat wordt verwacht dat hij doet alsof er niets is gebeurd. Boodschappen doen als je een zekere dood hebt overleefd en zeker weet dat mensen halverwege de wereld sterven, is de meest verontrustende realiteit van allemaal.

The Messenger

Ben Foster en Woody Harrelson zien niet veel actie in The Messenger van Owen Moverman. In plaats daarvan hebben ze de ondankbare, deprimerende taak om de nabestaanden van een soldaat persoonlijk op de hoogte te brengen wanneer ze zijn omgekomen. Het is een situatie die gevoeligheid en menselijkheid vereist, en toch wordt het uitgevoerd door door de strijd geharde soldaten in een rigide bureaucratie.

Het contrast zou grappig zijn als het niet zo grimmig was. De doordachte, uitdagende foto van Moverman dompelt het publiek in ongemakkelijke situaties met mannen die zelf moeite hebben om het hoofd te bieden. Harrelson verdiende een Oscar-nominatie voor zijn optreden, maar Foster mag nooit over het hoofd worden gezien. Hij is een meesterlijke acteur die weet welke emotionele diepten zelfs onder de meest grijze façade schuilgaan.

Inglourious Basterds

Het epos van Quentin Tarantino uit de Tweede Wereldoorlog is natuurlijk helemaal Tarantino. Inglourious Basterds introduceert een outfit van Joodse soldaten die achter de vijandelijke linies ronddwalen, de hoofdhuid van nazi’s meenemen en de vrees voor God in hun vijanden brengen.

Dat zou genoeg zijn voor de meeste films, maar Basterds zet die soldaten aan de kant en laat ze een komische opluchting lijken in het belangrijkere verhaal van Shoshanna Dreyfus, een ondergedoken joodse vrouw die haar bioscoop verandert in een moordwapen tegen het Derde Rijk. En natuurlijk kunnen al hun plannen uit elkaar vallen als het sluwe, vriendelijke, ongelooflijke monster Hans Landa er iets over te zeggen heeft.

Afwisselend speels en angstaanjagend, werpt Inglourious Basterds zichzelf op als een onvermijdelijke mislukking van een missie, om vervolgens de hele geschiedenis dramatisch te herschrijven om er een bevredigend Hollywood-einde aan te geven, dat historische nauwkeurigheid in het vuur werpt om deze schurken hun eigenlijke beloning voor de verandering te geven.

Het is een schokkende keuze, des te smakelijker gemaakt door de geweldige cast van Tarantino, waaronder Mélanie Laurent, Brad Pitt, Michael Fassbender, Diane Kruger, Daniel Brühl en Waltz, die een welverdiende Academy Award wonnen voor zijn geweldige optreden.

Zero Dark Thirty

Kathryn Bigelow’s Zero Dark Thirty onderzoekt hoe plakkerig de zogenaamde “War on Terror” werkelijk is, terwijl de jacht op de feitelijke dader van de terroristische aanslagen van 9/11 doorgaat en maar doorgaat. Lijkt ze buitenspel te staan ten gunste van een oorlog zonder einde.

Jessica Chastain schittert als Maya, een inlichtingenanalist van de CIA die haar leven wijdt aan het vinden van Osama bin Laden, en het is jarenlang een vruchteloze, zielsverpletterende onderneming geweest. Het plot is afgesloten na de vangst van Osama bin Laden, maar de nasleep blijft hangen en de hardnekkige weigering van de film om te moraliseren over CIA-marteltechnieken die worden afgeschilderd als vruchteloos, maar toch in detail worden weergegeven, voegt een vicieuze ethische complexiteit toe. Het is een gelikt, onberispelijk gepresenteerd mysterie en een van de krachtigste films tot nu toe over de moderne oorlog.

The Wind Rises

Hayao Miyazaki is vooral bekend door het regisseren van geanimeerde fantasieën zoals Spirited Away of My Neighbor Totoro, maar zijn zwanenzang was een zeer persoonlijke en volledig tegenstrijdige biografie van een realistisch technisch genie.

The Wind Rises is het verhaal van Jiro Horikoshi, de ontwerper van Japanse gevechtsvliegtuigen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Hij droomde ervan om prachtige vliegmachines te bouwen, en dat deed hij, maar ze werden gebruikt als oorlogsinstrumenten.

Miyazaki’s film daagt de relatie uit tussen artistieke integriteit en de morele consequenties van het echte leven. Het vertelt op elegante wijze het verhaal van een echt genie en zijn tragische romance, maar in het achterhoofd weten we hoeveel mensen stierven omdat Jiro Horikoshi zijn droom verwezenlijkte.

Of misschien omdat de enige manier om zijn droom te verwezenlijken was door te werken voor een militaristische onderneming. The Wind Rises vindt deze thema’s zo triest dat ze ze nauwelijks kunnen oplossen, zodat het publiek die moeilijke vragen zelf moet beantwoorden.

The Brest Fortress

De film vertelt over de heroïsche verdediging van het fort van Brest, dat op 22 juni 1941 de eerste slag van de nazi-indringers kreeg nadat Duitsland Rusland binnen viel. De gebeurtenissen die plaatsvonden in de eerste dagen van de verdediging worden documentair beschreven. De film vertelt over de drie belangrijkste verzetscentra, geleid door de regimentcommandant Pyotr Gavrilov, de commissaris Efim Fomin en het hoofd van de 9e grenspost Andrej Kizhevatov.

A War

Je zit midden in een vuurgevecht. Je wordt van alle kanten aangevallen. Je adrenaline pompt, en jij hebt de leiding over je eenheid. Je moet een luchtaanval uitvoeren om de levens van je soldaten en die van jezelf te redden. En dat doe je en godzijdank dat je leeft.

Nu, maanden later, wordt je gevraagd om die paar korte minuten van paniek tot in de kleinste details te herinneren, anders ga je de gevangenis in. De meeslepende A War van Tobias Lindholm neemt ons organisch mee de strijd in, en dan weer er meteen uit, en verwacht dan dat de hoofdrolspeler en het publiek elk stukje bijzonderheid onthoudt.
Iemand gaat boeten voor een ernstige fout die onschuldige mensen heeft achtergelaten, en de vraag is niet alleen wie verantwoordelijk is, maar wie het verdient om de schuld op zich te nemen. Een complexe ethische vraag, verpakt in een mysterie, verpakt in een rechtszaaldrama.

Beasts Of No Nation

De oorlog is uitgebroken in een naamloos Afrikaans land en de jonge Agu (Abraham Attah) verliest zijn vader en zijn broer. De enige manier om te overleven is door een gewelddadige militie onder leiding van een angstaanjagende en beledigende commandant (Idris Elba) te worden meegenomen en zijn plaats te verdienen door mensen met een kapmes dood te hakken.

Het leven van een kindsoldaat wordt in bittere details in beeld gebracht door regisseur Cary Fukunaga, die Beasts of No Nation filmt als een coming of age-verhaal dat vreselijk mis is gegaan. Moordpartijen en slachtofferschap en het verraad van een mentor eisen hun tol, en de fantastische Attah demonstreert die transformatie in een diepgaande uitvoering. De film is brutaal en verontrustend, met slechts een sprankje hoop.

Hacksaw Ridge

Andrew Garfield verdiende zijn eerste Oscar-nominatie voor Hacksaw Ridge, een ernstig en religieus en enorm gewelddadig drama uit de Tweede Wereldoorlog, over de echte legerdokter Desmond T.Doss, die zich aanmeldde ondanks het feit dat hij niet van plan was ooit een wapen af te vuren, vanwege zijn religieuze overtuigingen.

Na te hebben gevochten om in het leger te blijven, bewijst Doss, ondanks de bezwaren van superieure officieren die denken dat hij een aansprakelijkheid zal zijn, verbazingwekkend heldhaftig te zijn, waarbij hij lijf en leden riskeert om gewonde soldaten terug te halen van een slagveld dat verschrikkelijk veel op een explosieve slagerij lijkt.

Mel Gibson is het nu niet, en hij is ook nooit een subtiele regisseur geweest. Hij vertelt zijn verhalen in brede banen met knappe beelden en intense, hoewel soms ongelooflijke overtuiging. Hacksaw Ridge is misschien wel zijn beste werk achter de camera. De film verdient zijn strepen, pleit voor gezonde waarden zonder de gruwelen van oorlogsvoering weg te bleken, en overtuigend beweert dat je niet hoeft te doden om een oorlog te helpen winnen.

Dunkirk

De Britse troepen zijn helemaal teruggedrongen naar Duinkerken, een dunne strook strand waar de Duitse troepen snel oprukken, en bereiden een bloedbad voor dat de oppositie in Europa zou decimeren. De brutaal gefotografeerde, narratief ambitieuze Duinkerken van Christopher Nolan vertelt het verhaal van die redding vanuit meerdere perspectieven tegelijk, sommige vinden plaats in minuten, andere in uren en zelfs dagen, totdat ze elkaar op hetzelfde moment ontmoeten voor de meest ongelooflijke redding ooit in de oorlog.

De innovatieve montagetechnieken, die Nolan eerder gebruikte in Inception, geven Duinkerken een uurwerkmentaliteit, alsof de filmmaker gewoon stomverbaasd is dat de gebeurtenissen in de film überhaupt hebben plaatsgevonden. Nolans indrukwekkende productie bootst in verbluffende details een monumentale onderneming na, waarbij zijn Kubrickiaanse lens de emotionele beats overlaat aan zijn uitgestrekte cast.

9th Company

Fedor Bondarchuk, de zoon van de bekende Russische filmmaker Sergei Bondarchuk, debuteert als regisseur bij het aangrijpende en meedogenloze militaire drama 9th Company, dat zich afspeelt tussen 1988 en 1989 aan het einde van de Sovjet-Afghaanse oorlog (het Sovjet-equivalent van Vietnam).

De film opent in Krasnoyarsk, Siberië, eind 1988, wanneer militaire stagiaires Petrovsky, Ryaba, Chugun, Stas, Pinochet, Lyutev en Vorobyev in een trainingskamp in vorm worden gebracht door de brutale, sadistische commandant, Warrant Officer Dygalo. Dit voordat ze naar de frontlinies gestuurd worden.
Na verschillende een-voor-een-gesprekken met de plaatselijke hoeren een waarschuwende lezing over de geschiedenis, geografie en cultuur van Afghanistan (waar de meeste mannen doorheen slapen), gaan de stagiaires ten strijde. Eerst naar de Bagram luchtmachtbasis, vervolgens naar de Afghaanse provincie Khost om aanvoerlijnen te beveiligen.

Maar niets kan hen voorbereiden op de brute verwoesting waarin ze terechtkomen, of de meedogenloze vloedgolf van slachtingen welke de oorlog hen zal brengen.

Leave a Reply