Beste Spionagefilms

Beste SpionagefilmsHet is een goed moment om een fan te zijn van spionagefilms. Ongeacht de smaak van spionage-actie die je leuk vindt, van peinzende drama’s tot verzengende politieke fabels, verwrongen romances of klassieke geschud-niet-opgewonden sexappeal, er is sinds het begin van de 21e eeuw een geweldige spionagefilm van gemaakt.

Heck, voor die tijd hadden we James Bond, Ethan Hunt en Jason Bourne allemaal in topvorm, waarbij ze links en rechts eersteklas spionagefranchises bleken te zijn. Bourne en Bond hebben misschien een duik genomen in hun meest recente films (hoewel deze Mission: Impossible-films op de een of andere manier een opmerkelijke kwaliteit blijven leveren), maar het spionagenre in het algemeen blijft in goede vorm en even populair als altijd.

Wat betekent dat er sinds de eeuwwisseling geen tekort is aan geweldige spionagefilms. Maar als je undercover wilt gaan, je wilt uitrusten met gadgets en achter het stuur van een luxe auto wilt kruipen, dan hebben we je gedekt met de beste spionagefilms van de 21e eeuw.

The Bourne Trilogy

Elke lijst met de beste moderne spionagefilms zou onvolledig zijn zonder de eerste drie Bourne-films, die het spionagenre voor het moderne publiek opnieuw definieerden en Matt Damon als een hoofdrolspeler op de A-lijst bevestigden. Uitgevoerd met een strak evenwicht tussen karakter, actie en intriges, eert de trilogie zijn wortels in de spionagethriller terwijl ze voldoet aan alle explosieve vereisten van een tentpole-blockbuster. En het is allemaal verankerd door Damons ingetogen, kinetische prestatie als Jason Bourne.

Alle drie de films in de originele Bourne-trilogie – The Bourne Identity, The Bourne Supremacy en The Bourne Ultimatum – blinken uit in het balanceren van brute gevechten, paranoïde samenzweringen en een traceerbare karakterboog voor een man die nooit echt zeker weet wie hij is, en de trilogie evolueert samen met zijn titelkarakter, en wordt met elke film rijker.

Het plezier van de eerste film is het ontdekken van Bourne’s uitzonderlijke vaardigheden zoals hij dat doet. Elke nieuwe vaardigheid biedt een “oh shit” -moment voor zowel het publiek als het personage. Door Supremacy weten zowel Bourne als het publiek heel goed waartoe hij in staat is. In de derde film is Bourne – het personage en de franchise – een goed geoliede machine die de manoeuvres met soepele samenhang en vaardigheid uitvoert.
Samen maken ze een ideale actie-trilogie. Elke film op zichzelf staand maar verbonden door een overkoepelende architectuur, boordevol actie-set-stukken die voortdurend escaleren zonder ooit belachelijk te worden.

Burn After Reading

Niemand verkent de monsters achter het masker van de beschaafde mensheid met de nogal scherpe humor en cynische kant die de Coen-broer naar de tafel brengt, en Burn After Reading gaat helemaal over de capriolen die bloeien als sociale contracten afbreken. Samen met dat vlijmscherpe randje, biedt de satire van 2008 alle technische uitmuntendheid die we van het werk van de Joel en Ethan Coen gewend zijn: onberispelijke casting, superslim schrijven en tonale specificiteit die voor lachen mogelijk maakt, luide humor die slechts een halve klik verlegen is voor tragisch.

Ondanks dat hij tijdens zijn looptijd wankelt op de rand van verontrustend (voordat de volledige lading uiteindelijk van de klif springt), is Burn After Reading een giller om naar te kijken. Elk optreden van de cast van A-spelers is tot in de perfectie gehamerd: Brad Pitt als een menselijke puppy – opgewekt, opgewonden en onstuimig dom.

Frances McDormand als de zelfhaatzuchtige, wanhopig eenzame vrouw van middelbare leeftijd op zoek naar fysieke perfectie; George Clooney als het vleiende, perverse, jammerlijk afhankelijke mankind; en speciale vermelding moet worden gemaakt van John Malkovich als het tandwiel in het midden van alle onzinnige neukerij, een bittere, vernietigende CIA-agent die zijn pretentie op zijn mouw draagt ​​en de ‘R’ s inslikt in woorden als ‘chevre’ en “memoires” met een misselijkmakende grijns.

Elk optreden is hilarisch en eerlijk, en leeft in die Coen-sweet spot tussen belachelijk grappig en verwoestend verdrietig. Burn After Reading is een spionagefilm zoals The Big Lebowski een detectivefilm is, wat wil zeggen dat de slimme komedies van de Coen een manier hebben om behendig tussen genre-labels te glijden terwijl ze een eerbetoon zijn aan die genres die ze ontwijken.

Burn After Reading is opgenomen en gemonteerd als een klassieke paranoïde spionagethriller en is een schets van een spionagefilm die is ingekleurd met farce.

Argo

Gebaseerd op een waargebeurd verhaal volgt de winnaar van de Beste Film van 2013 de redding van zes medewerkers van de Amerikaanse ambassade die tijdens de opstand van 1972 door de Teheran-revolutionairen onder leiding van Ben Afflecks CIA-agent Tony Mendez los in de straten van Iran waren losgelaten.

Affleck, die ook de film regisseerde, speelt zijn spion als stilletjes efficiënt en zelfverzekerd, maar met een doorleefde kwaliteit die verwijst naar de zuurverdiende wetenschap dat alles in een haar beurt mis kan gaan. Ondanks Argo’s flagrante prijswinnende constructies, blijft Affleck over de streep en geeft hij zelden toe. Hij zet de gruwelijke inzet van leven of dood op zonder te vervallen in een uitbuitende martelshow, en weigert de goede Amerikaanse slechte buitenlander te omarmen.

Als een gefundeerde historische kijk op een CIA-spionagevaartuig, geeft Argo de glamour en “sexiness” van het vak af zonder stil te staan ​​bij de psychologische tol, maar concentreert hij zich in plaats daarvan op het harde werk van degenen die de klus hebben aangepakt. De held wint de dag niet door middel van vuurgevechten of explosies, maar door moed, kalmte en kalmte onder druk.

Wat Argo echt tot een van de beste maakt, is de slotact. Een vakkundig geconstrueerd halfuur maag-draaiende spanning die het publiek leert wat het randje van je stoel werkelijk betekent. Met de hulp van een uitstekende cast en het scherpe script van Chris Terrio, heeft Affleck de hele film besteed aan het vaststellen van een set van inzetten waar het publiek zich in kan kopen.

In de laatste akte van de film levert hij een decor dat het publiek voorbij trekt Het intellectueel maken van de spanning van geheime operaties om het echt te voelen, wat zorgt voor een emotioneel, cathartisch verhaal over de zwaarbevochten heldendaden van een goed uitgevoerde geheime taak.

Spy Game

Aangekondigd als een tweehander tussen Robert Redford en Brad Pitt, is Spy Game echt de show van Redford – een mooie terugkeer naar het genre voor de iconische ster van Three Days of the Condor. Verteld door een reeks flashbacks, verkent Spy Game de mentor-mentee-relatie tussen twee meesterspionnen, Nathan Muir (Redford) en Tom Bishop (Pitt); de een aan de vooravond van zijn pensionering, de ander zijn executie.

Het bureau is klaar om Bishop af te schrijven als een verloren bezit, wat Muir ertoe aanzet om onder de neus van zijn autoriteiten aan een geheime reddingsmissie over lange afstanden te beginnen. Redford maakt zijn personage met een mysterieuze mix van realpolitische sluwheid en verrassende loyaliteit, en terwijl we hem gedurende een periode van 24 uur volgen, liegt, bedenkt en manipuleert Muir om zijn beschermeling te redden.

Redford kanaliseert zijn elegante vaardigheid als een leidende man en maakt er een knaller van, en enkele van de leukste momenten van de film zijn hoe Muir behendig antwoorden verdoezelt terwijl zijn superieuren hem grillen voor informatie. Afgezien van de blijvende prestaties van Redford, is Spy Game een volkomen respectabele spionagethriller.

Red Sparrow

Red Sparrow is een schokkend grimmige film, gemaakt met een aanzienlijk studiobudget en een bonafide filmstercast met Jennifer Lawrence, Joel Edgerton en gekke Charlotte Rampling. Maar verwacht geen avontuurlijke ravotten door het actievolle leven van een superspy, Red Sparrow is een donkerdere, gevaarlijkere film die neerkomt op een personagedrama over het overleven van aanranding.

Lawrence schittert als Dominika Egorova, een prima ballerina die tot spionnen wordt gechanteerd nadat een berekend ongeluk haar niet in staat stelt te dansen. Een daaropvolgende aanval laat haar getuige van een clandestiene misdaad. Gedwongen naar de zogenaamde “Sparrow School”, geïnspireerd door real-life incidenten van inlichtingendiensten die jonge vrouwen trainden om mannen te beïnvloeden. Om ze te chanteren door middel van seksuele en psychologische bekwaamheid, wordt Dominika een verleidelijke agent van de staat. Echter wanneer ze de taak heeft zich te richten op een CIA-agent, ze ziet een ontsnapping.

Zoals altijd is Lawrence ronduit fantastisch in de rol, waarbij hij de meer vlezige elementen van het materiaal verankert in een volledig vervaardigd personage en je met Dominika door de hel sleept terwijl hij je uitnodigt om je te verwonderen over haar kracht. Ze wordt geëvenaard door de slimme leiding van Francis Lawrence, die de laatste drie Hunger Games-films regisseerde en wijselijk wegloopt van uitbuiting te midden van zijn verwrongen verhaal.

Kingsman: The Golden Circle

Kingsman is de shock and awe-benadering van het spionagenre. Het is luidruchtig, ordinair, soms smakeloos puur spektakel dat een laagje van de elegantie van de gentleman-spion draagt ​​als verfraaiing op een machismo-shockfest.

Het is het soort oneerbiedige zelfreferentiefilmmaken dat alleen kan plaatsvinden nadat een genre zo’n stevige voet aan de grond heeft gekregen in het culturele geweten als de spionagefilm.

Regisseur Matthew Vaughn heeft een geweldige tijd met de genre-stijlfiguren, en of hij nu tegen ze aan leunt of ze ondermijnt, hij is duidelijk een man die van spionagefilms houdt en het een kick krijgt om in hun structuur te porren. Harry Hart van Colin Firth is een perfect voorbeeld: Hart, een gentleman-spion, is van het hoogste niveau: verfijnd, stijlvol, efficiënt en wanneer hij volledig wordt losgelaten in een reeks die zo duidelijk jouw verontwaardiging wil, wordt hij een nachtmerrieachtige inversie van onze vereerde superspionnen.

Kingsman wordt af en toe gewoon een tikkeltje te trashy, maar dat onderliggende gevoel van losbandigheid maakt deel uit van wat de film zo’n wild, absurd gevoel van plezier geeft. Deze mannen, deze gewaardeerde, vakkundig opgeleide spionnen, die zo’n prominente positie hebben ingenomen in het landschap van filmische fantasie, zouden zich gewoon niet zo moeten gedragen, en in godsnaam, de handlanger van de slechterik stuitert rond op dodelijke stelten.

Kingsman wil niet dat je het te serieus neemt, het wil dat je je vastbindt voor een goede tijd, en met een onverschrokken, brutale overgave mist het zelden het doel.

Munich

Oppervlakkig gezien gaat het München van Steven Spielberg over de nasleep van Black September, een terroristische aanslag op de Olympische Spelen van 1972 waarbij 11 Israëli’s omkwamen. Naast het oppervlakkige verhaal duikt de film die voor Best Picture is genomineerd dieper om de relatieve waarheid, het gebrek aan communicatie en de kosten van het voeren van een niet te winnen, eeuwige oorlog te onderzoeken.

München volgt een team van spionnen en huurmoordenaars die zijn verzameld om vergelding te zoeken voor de dood van hun landgenoten. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal, is de film op zijn best een benadering van de geschiedenis, maar door de gedeeltelijk gefictionaliseerde versie van het verhaal te vertellen, snijdt Spielberg diepere waarheden aan met een filmische flair.

Terwijl het team de daders een voor een elimineert, worden ze consequent keer op keer vervangen, waarbij elke dood alleen de plek opent voor nieuwe, gevaarlijkere terroristen, en elke gewelddaad keerde terug met alleen maar meer doden. De vragen worden: wat wordt er gewonnen? Wat gaat er verloren? In werkelijkheid voelt het als verkleinwoord om München een spionagefilm te noemen, maar het voelt ook verkeerd om het van de lijst te laten.
Ongetwijfeld zijn er uitstekende decorstukken, gevuld met brute actie om te wedijveren met de grootste zomerse blockbusters, en de film verkent de fijne kneepjes van spionage – in de unieke context van teamwerk – maar München is in wezen een verhaal over de mensheid en de onlesbare dorst voor wraak.

Zoals alle beste verhalen over de complexe moraliteit van de mensheid, zijn er in München geen grommende blackhats of grijnzende helden. In de traditie van grote spionagedrama’s onderzoekt München de kosten van spionage en het script van Tony Kushner schuwt de good guy / bad guys-mentaliteit, waardoor elk personage een hartverscheurende menselijkheid krijgt, zodat elke dood een klap in de buik is, elk verloren leven wordt geleverd met gewicht en impact.

The Man from U.N.C.L.E.

Sinds To Catch a Thief ravotten door de prachtige oudheden van Europa was het niet zo stijlvol, luchtig en ronduit heerlijk. Guy Ritchie’s crimineel onderschatte spionagekapper The Man from U.N.C.L.E. heeft een trotse voet aan de grond gekregen (en een luide vraag naar een vervolg) in de drie jaar sinds het in de bioscoop belandde, en het is een welverdiende bijeenkomst voor een film die een kaskraker had moeten worden.

Army Hammer en Henry Cavill spelen samen als KGB-agent Illya Kuryakin (Hammer) en CIA-agent Napoleon Solo, twee onstuimige, vastberaden pro’s – en rivalen – die gedwongen worden samen te werken om een ​​mysterieuze organisatie neer te halen met een voorliefde voor kernwapens. En ze zijn gekoppeld aan twee krachtpatsers, Alicia Vikanders Gaby en Elizabeth Debicki’s VIctoria, die hen constant scherp houden wanneer ze hun eigen doelen nastreven.

The Man from U.N.C.L.E. speelt zich af in de jaren zestig. drapeert het prachtige zomerlandschap met decadente kostuums en decoraties, om nog maar te zwijgen van de heerlijke actiescènes en sprankelende chemie tussen Cavill en Hammer.

Geen van beide acteurs was een ster die groot genoeg was om een ​​film te openen toen U.N.C.L.E. hit theaters (hoewel ze nu misschien het wattage hebben na de goede wil van Mission: Impossible – Fallout and Call Me by Your Name).

Tinker Tailor Soldier Spy

Een supergecompliceerde bewerking van John le Carre’s uitgebreide gelijknamige roman uit 1974 (de essentiële miniserie van John Irvin uit 1979 slaagde er nauwelijks in om alles in zeven afleveringen vast te leggen).

Het spionagedrama uit 2011 Tinker Tailor Soldier Spy speelt Gary Oldman in een onberispelijke prestatie als George Smiley; de iconische, zwijgzame MI6-agent die de taak heeft om op het hoogtepunt van de Koude Oorlog een Sovjet-dubbelagent op te sporen.

Geregisseerd door Thomas Alfredson, de sfeervolle filmmaker die ons Let The Right One In bracht (en in een verwoestende klap later The Snowman bracht), is Tinker Tailor een elegant, ingewikkeld drama dat ver verwijderd is van de superagenten die moderne spionnenkappertjes bevolken.

Gesteund door een cast die zo uitzonderlijk is als een acteur van Ciaran Hinds ‘kaliber is in wezen gereduceerd tot de rol van een figurant, maakt Tinker Tailor af met gadgets en snelle achtervolgingen ten gunste van ouderwetse spionagevaartuigen. Gespannen handwringende sequenties van manipulatie en gevechten tussen de besten in het spel. Het is een glimp van een tijd vóór de moderne technologie waarin onze meest intieme geheimen nog konden worden bewaard, scènes van verhandelde documenten melken en persoonlijke geheimhouding voor spanning en liefdesverdriet.

In de kern is de film een ​​prachtig onderzoek naar de onmenselijke kosten van bureaucratische spionage en de wanhopige eenzaamheid en gebroken psychologie die gepaard gaat met een bedrieglijk leven dat voortdurend onder de loep wordt genomen. Het is een verbluffende slow-burn die veel van de kijker vraagt, maar de aandacht tien keer beloont.

Mission: Impossible III

De Mission Impossible-franchise is al meer dan twee decennia een steunpilaar van de Amerikaanse superspy-markt, en door de jaren heen heeft Ethan Hunt zich bij James Bond en Jason Bourne gevoegd als spionageagenten van het merk. De top van de spion handel A-lijst. En op de een of andere manier blijven deze films gewoon uitstekend.
Brian De Palma’s origineel uit 1996 vormde de weg vrij voor een spionagefranchise die in de loop van de tijd consequent is geëvolueerd en verbeterd, en te beginnen met J.J. Abrams ‘Mission: Impossible III Ethan Hunt begon te veranderen in een tastbaar, traceerbaar personage met een geweldig team van ondersteunende personages om hem door de ene onmogelijke missie na de volgende te loodsen.

De ongelooflijke fysieke prestaties en toewijding van Tom Cruise aan stuntwerk in de camera zorgen ervoor dat die missies met elke film steeds indrukwekkender en technisch uitdagender worden. Maar de Mission: Impossible-films hebben ook stappen gezet om het personage van Ethan Hunt opnieuw te definiëren en te verdiepen. Vooral sinds schrijver-regisseur Christopher McQuarrie achter de camera stapte, te beginnen met Rogue Nation, en met de nieuwste aflevering, Fallout, krijgen we de beste- ronde, emotioneel betrokken film in de franchise tot nu toe.
En natuurlijk enkele geweldige actiescènes. Het maakt echter niet uit welke film je kiest in de aanloop tussen Mission: Impossible III en Fallout, je krijgt een geweldige spionagefilm.

Lust, Caution

Ang Lee vervolgde zijn Academy Award-winnende werk op Brokeback Mountain door terug te keren naar China voor dit ingrijpende, hartverscheurende epos Lust, Caution. Half spionagethriller en half verdraaid liefdesverhaal en zeker goed voor een plaats tussen de beste spionagefilms, reist het romantische epos terug naar Shanghai tijdens de Japanse bezetting van de Tweede Wereldoorlog. Hier ontmoeten we de heer Yee (Tony Leung Chiu), leider van de plaatselijke geheime politie die zijn dagen doorbrengt met het martelen van verzetsmensen.

Het zou dus geen verrassing moeten zijn dat bepaalde partijen hem dood willen, en ze rekruteren een jonge actrice Wong Chia Chi (Tang Wei) om Yee te verleiden en te helpen bij zijn moord. Nu de inzet is gelegd, speelt de eerste helft van Lust, Caution zich als een prestigieus spionagedrama, precisie gemaakt met weelderige kostuums uit die tijd en prachtige cinematografie, maar na een expliciete en extreme daad van geweld verandert de film in iets meer, iets dat veel moeilijker te achterhalen is.

Duik in de gepassioneerde, soms gewelddadige romance tussen Yee en Wong, Lust, Caution is een treffend onderzoek van seksuele politiek en een onwankelbaar personageportret dat een onconventionele en twijfelachtige liefdesaffaire onthult in al zijn complexe schakeringen. Het is een prachtige, provocerende film over liefde en geheimen, verwikkeld in de zaken van oorlogsspionnen, waarvan je hart sneller gaat kloppen voordat het uiteindelijk kapot gaat.

Confessions of a Dangerous Mind

George Clooney maakte zijn regiedebuut met de maffe, scherp geschoten spionagekomedie uit 2002 Confessions of a Dangerous Mind. De film vertelt het krankzinnige, (zogenaamd) waargebeurde verhaal van Chuck Barris, de maker van The Gong Show en The Dating Game, die beweert ook een CIA-spion te zijn geweest die 33 mensen heeft vermoord.

Clooney en scenarioschrijver Charlie Kaufman behandelen dat verhaal met meer dan een beetje wantrouwen, erkennen het zelf-fictionaliserende en vertalen het in een wilde rit over een man die worstelt met een dubbelleven… en mogelijk grootheidswaanzin.

Het is altijd leuk om Sam Rockwell full-tilt te zien gaan en hij schiet op al zijn eigenaardige cilinders als Barris, leunend tegen de absurditeit van zijn verhalen, maar altijd geaard met voldoende oprechte emotie. Hij wordt ondersteund door een uitstekend ensemble, waaronder Clooney als de CIA-agent die Barris rekruteert voor spionagevaartuigen. Drew Barrymore als zijn gekwelde vrouw Penny, en Julia Roberts als een mysterieuze, verleidelijke agent met haar eigen motieven.

Clooney krijgt ook grote assistentie van cinematograaf Newton Thomas Sigel, die de film maakt in een prachtige reeks contrasten tussen warme sinaasappels uit Hollywood en de kille blues die Chucks leven van spionage omringen.

Onvoorspelbaar en grappig met een van Rockwells beste uitvoeringen, spint Confessions of a Dangerous Mind een geweldig garen over de chaos en de kosten van dubbellevens en geheime identiteiten zonder zichzelf ooit al te serieus te nemen.

Skyfall

Skyfall kan ook niet ontbreken in onze lijst van beste spionagefilms als een van de meest kunstzinnige, subversieve Bond-films ooit gemaakt. In Casino Royale introduceerde Daniel Craig een brutale en brute James Bond, een alternatieve kijk op het iconische personage uit het post-Bourne-tijdperk dat sporen van dandyisme achterliet ten gunste van ruige charme en brute kracht.

Bond is nog steeds elegant als het moment erom vraagt, maar in Craigs handen is hij ook scherper dan ooit tevoren. Die kwaliteit wordt maximaal bereikt in Skyfall, waar Bond terugkomt uit de dood en uit de praktijk, weer in actie wordt geworpen in een van de meest emotionele verhalen in zijn decennia op het scherm en gemakkelijk een van de meest cinematisch verbluffende Bond-films ooit gemaakt.

Sam Mendes regisseert met een uitbundigheid die alleen een glimp opvangde van zijn vorige films, en cameraman Roger Deakins bewijst zijn nalatenschap als levende legende met een reeks adembenemende visuele sequenties die ongeëvenaard zijn door pure schoonheid in de Bond-canon. Na Bond tijdens zijn duistere avontuur reist de Skyfall-film over de hele wereld en brengt elke nieuwe locatie tot leven in scherpe, prachtig gefotografeerde details.
Het is ook gewoon een beetje vreemder dan normaal voor de klassieke franchise. Javier Bardem, een zeer eigenaardige schurk, belichaamt Silva met een versierde pathologie – verwijfd, beschadigd, roofzuchtig. Hij kan ronduit mager zijn, bijna dwaas, maar verliest nooit zijn gevoel voor dreiging. Bond’s centrale relatie is ook een duidelijke wending voor de serie.

De superspy heeft bijna geen tijd voor romantiek, maar concentreert zich in plaats daarvan op zijn MI6-matriarch, M (Judi Dench). In plaats van een escapistisch avontuur, wordt Skyfall volwassen met zijn thema’s en eist het dat Bond en M de verantwoordelijkheid en het gewicht van hun acties dragen, en de boog tussen de twee wordt uiteindelijk prachtig opgelost terwijl ze allebei leren om precies dat te doen.

Skyfall is klassiek James Bond, maar dan met een twist. Het is een escapistische mannelijke fantasie, allemaal volwassen. Zoals Eve zegt: “Oude hond, nieuwe trucs.”

Zero Dark Thirty

Kathryn Bigelow leverde een meesterlijk, ingetogen spionagedrama af met Zero Dark Thirty. Grimmig maar prachtig (grote voordelen van de adembenemende cinematografie van Greig Fraser), vertelt de film het verhaal van de enorme jacht op Osama Bin Laden door de CIA en de tol die het eiste van de obsessieve agenten achter de missie.
De verbluffende hoofdrol van Jessica Chastain als Maya, de vastberaden agent die toezicht moest houden op de vrijwel onmogelijke moord, leverde haar een welverdiende nominatie voor beste actrice en een regelrechte ster op. In plaats daarvan verzacht Bigelow de glamour ten gunste van een eerlijkere kijk op de sombere realiteit van spionage.

Deze gaat over het vuile werk: de martelingen, de slapeloze nachten, de twijfels aan zichzelf en het regelrechte overlevingsvermogen van dit alles. Er zijn kosten verbonden als het allemaal om de missie gaat.
Bigelow en Chastain leggen die prijs op Maya’s gezicht, dat elk moment klaar lijkt te zijn om te verkruimelen, alleen opgehouden door haar ijzeren vastberadenheid, zelfs op het moment van de overwinning.

 

Bekijk ook:

Leave a Reply